1. ADR (Automatic Dialogue Replacement)
Los cuadros de diálogo que no se pueden recuperar de las pistas de producción, en nuestro caso, por la baja calidad de los mismos, se deben volver a grabar en un proceso llamado bucle o ADR (significa reemplazo de diálogo "automático" o "automático"). En un principio, la reproducción involucraba la grabación de un actor que hablaba líneas en sincronía con los "bucles" de la imagen que se reproducían una y otra vez junto con las longitudes correspondientes de la cinta de grabación.
ADR, aunque más rápido, sigue siendo un trabajo minucioso. Un actor observa la imagen repetidamente mientras escucha la pista de producción original en los auriculares como guía. El actor vuelve a interpretar cada línea para que coincida con la redacción y los movimientos de los labios. Los actores varían en su capacidad para lograr la sincronización y para recuperar el tono emocional de su desempeño. Algunos lo prefieren. A Marlon Brando, por ejemplo, le gustaba hacer un bucle porque no le gustaba congelar una actuación hasta que conoce su contexto final.
Por lo general, se considera que el ADR es un mal necesario, sin embargo hay momentos en que se puede usar el bucle no solo por razones técnicas, sino también para agregar un nuevo carácter o interpretación a una escena. "Con solo alterar algunas palabras o frases clave, un actor puede cambiar la inclinación emocional de una escena".
Con esto es evidente que cada equipo tendréis que volver a grabar vuestro diálogos o monólogos para mejorar la calidad de sonido y expresión de vuestro audio. Utilizar para ello una grabadora o una aplicación como BandLab donde después podréis ir incorporando los distintos efectos de sonido y la música, todo ello perteneciente a la Banda Sonora del corto.
ADR, aunque más rápido, sigue siendo un trabajo minucioso. Un actor observa la imagen repetidamente mientras escucha la pista de producción original en los auriculares como guía. El actor vuelve a interpretar cada línea para que coincida con la redacción y los movimientos de los labios. Los actores varían en su capacidad para lograr la sincronización y para recuperar el tono emocional de su desempeño. Algunos lo prefieren. A Marlon Brando, por ejemplo, le gustaba hacer un bucle porque no le gustaba congelar una actuación hasta que conoce su contexto final.
Por lo general, se considera que el ADR es un mal necesario, sin embargo hay momentos en que se puede usar el bucle no solo por razones técnicas, sino también para agregar un nuevo carácter o interpretación a una escena. "Con solo alterar algunas palabras o frases clave, un actor puede cambiar la inclinación emocional de una escena".
Con esto es evidente que cada equipo tendréis que volver a grabar vuestro diálogos o monólogos para mejorar la calidad de sonido y expresión de vuestro audio. Utilizar para ello una grabadora o una aplicación como BandLab donde después podréis ir incorporando los distintos efectos de sonido y la música, todo ello perteneciente a la Banda Sonora del corto.
2. Composición de la BSO con Inteligencia Artificial
AIVA fue creado en febrero de 2016 y está especializado en la composición de música clásica y sinfónica.Se convirtió en el primer compositor virtual del mundo en ser reconocido por una sociedad musical (SACEM). AIVA es capaz de detectar regularidades en la música de grandes compositores de la historia y, sobre esta base, distingue diferentes patrones para crear sus propias melodías, de hecho, ya ha publicado su primer album, se llama GÉNESIS.
Las composiciones de AIVA se han usado para bandas sonoras de películas, en anuncios publicitarios e incluso para videojuegos. La compañía de AIVA ha basado su producto en deep learning. El algoritmo aprende en base a esta técnica basada en redes neuronales, así como en el aprendizaje por refuerzo. El software decide qué acción tomar en cada momento para alcanzar ciertos objetivos. A medida que los adquiere se le recompensa, lo que le capacita cada vez para mejorarse a sí mismo. Está preparado para entender el arte de la composición musical, para lo cual "ha leído" las partituras de Bach, Beethoven o Mozart. Su capacidad masiva para combinar toda su información y crear pone en punto de mira en la capacidad del ser humano frente al gran avance de la tecnología, un punto de inflexión que tendrá lugar en lo que algunos llaman "la singularidad" (Ray Kurzweil).
Las composiciones de AIVA se han usado para bandas sonoras de películas, en anuncios publicitarios e incluso para videojuegos. La compañía de AIVA ha basado su producto en deep learning. El algoritmo aprende en base a esta técnica basada en redes neuronales, así como en el aprendizaje por refuerzo. El software decide qué acción tomar en cada momento para alcanzar ciertos objetivos. A medida que los adquiere se le recompensa, lo que le capacita cada vez para mejorarse a sí mismo. Está preparado para entender el arte de la composición musical, para lo cual "ha leído" las partituras de Bach, Beethoven o Mozart. Su capacidad masiva para combinar toda su información y crear pone en punto de mira en la capacidad del ser humano frente al gran avance de la tecnología, un punto de inflexión que tendrá lugar en lo que algunos llaman "la singularidad" (Ray Kurzweil).
3. Efectos de sonido en recursos educativos abiertos
Vamos a proponeros algunos sitios Web donde podréis acceder a diferentes recursos de audio libre de derechos de autor
4. Edición de audio con BandLab
BandLab es una app gratuita y accesible para el sistema IOS y Android desde el Appstore y Playstore que permite hacer mezclas de audio multipistas.
Desde esta aplicación se puede trabajar en el ámbito 3.0 de las tabletas y también desde el ámbito 2.0 en un ordenador. El primer paso es registrarse y no olvidarse de la contraseña (la misma sirve para la tableta y el ordenador).
Una vez que se mezclen los audios con los efectos de sonido y se de con el resultado que uno busque se puede exportar y descargar en formato mp3 para incluirlo posteriormente en la edición de vídeo.
Ahora entra en juego vuestra creatividad para ir configurando el audio final de cada sección de vuestra banda sonora que incluirá tanto las voces como la música y efectos de sonido.
Desde esta aplicación se puede trabajar en el ámbito 3.0 de las tabletas y también desde el ámbito 2.0 en un ordenador. El primer paso es registrarse y no olvidarse de la contraseña (la misma sirve para la tableta y el ordenador).
Una vez que se mezclen los audios con los efectos de sonido y se de con el resultado que uno busque se puede exportar y descargar en formato mp3 para incluirlo posteriormente en la edición de vídeo.
Ahora entra en juego vuestra creatividad para ir configurando el audio final de cada sección de vuestra banda sonora que incluirá tanto las voces como la música y efectos de sonido.